Esta es la primera reunión de creaciones hechas desde distintas partes del mundo. El objetivo es uno: darse a conocer. ¿De qué manera? A través de la imagen.

FANZINE DIGITAL COLECTIVO Volumen 1:

Obras inéditas que hablen por ellas mismas.

curado por josé maría tello @CONEJO.BENITO

ilustración de la portada: tilsa crousse @pomulilla

Deltransitoarostica (España)
Daniel Aragón (Colombia)
Omar Farid (México)
Falico Morbido (Brasil)
Uoshi (Brasil)
Mariño (Colombia)
Sagrados y Profanos (Argentina)
Teph (Perú)
Klauztrofobia (Chile)
Inzonic (Perú)
Aprilis (Argentina)
Catzoman (Ecuador)
Ludmi Maccari (Argentina)
Rodrigo Panta (Perú)
RuLo! (Ecuador)
Rodrigo y Caharin (Perú)
Alitzel (México)
Gisella Diaz (Perú)
Angélico Tinco (Perú)
Daniela Gómez (Perú)
Santiago Leyva (México)
Rafael Flores Figueroa (Perú)
Claudio Parentela (Italia)
Nasta Martyn (Polonia)
Davenstudio (Colombia)
Dana Cifuentes (Colombia)
Conrado Parraguirre (México)
Hotac (Ecuador)

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Deltransitoarostica

(Madrid, España) Soy Pamela Francisca del Transito Neira Arostica, artista visual chilena residente en Madrid en donde realizo un master de dibujo y grafica contemporánea en la UCM. Mi práctica se desarrolla en el cruce entre gráfica contemporánea, autoedición y publicación independiente, explorando temas como la memoria, la ternura, la cultura visual y las experiencias cotidianas. Trabajo principalmente mediante técnicas de reproducción gráfica como la serigrafía, la risografía, el grabado y la producción de libros de artista y fanzines, entendiendo la edición impresa como un espacio de experimentación, circulación de ideas y construcción de vínculos.Mi proyecto investiga cómo imágenes aparentemente simples, cercanas a los relatos infantiles y a los imaginarios cotidianos, pueden activar reflexiones sobre la vulnerabilidad, el cuidado y las formas de relación contemporáneas. Me interesa especialmente la publicación como formato accesible y cercano, capaz de generar encuentros entre imagen, texto y lector.

Daniel Aragón

(Ibagué, Tolima, Colombia) Soy diseñador gráfico y un apasionado de los comics desde niño, he hecho algunos comics cortos. También he sido profesor de diseño gráfico en una universidad, allí tuve la oportunidad de enseñar "diseño de historietas".

Omar Farid

(Nuevo León, México) Hola, mis estudios fueron en artes plásticas en una escuela llamada CEDART Alfonso Reyes de Monterrey, Nuevo León, México. Acabé estos estudios el año pasado (2025), en estos se nos enseñó de pintura, dibujo, grabado y escultura. Antes y durante estos estudios también estuve en clases de dibujo, grabado y trabajé como ayudante aproximadamente 5 años en un taller de clases de cerámica. Mi interés principal es el dibujo y la pintura en todas sus extensiones.

Falico Morbido

(Jundiaí, São Paulo, Brasil) Me chamo Giovanna, tenho 23 anos e faço artes desde que me entendo por gente. Em minha arte, busco representar o crescimento em um lar desordenado, a vida enquanto uma mulher dissidente e os questionamentos que habitam em mim. Produzi zines para feiras no Brasil e tenho interesse de alcançar novos lugares.

Uoshi

(Curitiba, Paraná, Brasil) Uoshi es un artista e investigador brasileño multidisciplinar cuya obra se mueve entre el machinima, el cine experimental, la imagen digital y el arte web. Filmografía: Quatro Linhas (2025), KT4RS3 (2024), Minhas Vozes Minhas (2024), Alarvice (2024), ANIMA (2024), Clube da Meia-Noite (2024), 13 Quadras (2024).

Mariño

(Guarne, Antioquia, Colombia) Siempre me ha gustado compartir arte, tanto la mía como la de referentes, amigos y familia. Como profesional de artes que soy apenas hace dos años siempre he querido experimentar y empujar a las personas a compartir y experimentar las artes, creo que mi arte no es una que busca solo ser bella, sino que realmente me dé un apoyo y catarsis, independientemente de lo que haga, ya sea un corto, una canción, una pintura o un poema, creo que como artista y más aún como humano, debo solo abrir a sentir como debo expresar y ver mis emociones, sin detenerme a cuestionar el medio por el que lo haga. Es por eso que quise que mi carta de presentación fuese una suerte de sopa de letras/collage.

Sagrados y Profanos

(Buenos Aires, Argentina) Soy artista visual radicada en Buenos Aires, Argentina. Me formé en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), donde obtuve la Licenciatura en Artes Visuales y donde realicé un posgrado en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica. También participé en El Encarne, un programa de desarrollo de proyectos de escultura contemporánea en IMPA La Fábrica.A lo largo de mi trayectoria he explorado distintos lenguajes, técnicas y materiales, desarrollando una práctica basada en la experimentación. Actualmente trabajo principalmente con collage analógico, medio que utilizo para construir nuevas narrativas visuales a partir de la fragmentación, la yuxtaposición y la recombinación de imágenes. Mi trabajo se interesa por la creación de atmósferas y posibles mundos que surgen del encuentro entre imágenes provenientes de contextos diversos. Además de mi práctica artística, dicto talleres de collage.

Teph

(Santiago de Surco, Lima, Perú) No ha sido fácil pero es lo que me ha mantenido con vida estos últimos 5 años. Es mi forma para entender este mundo. Realmente me gusta el hecho de expresar con el arte sentimientos, momentos y emociones que puedan representar lo que cada persona lleva dentro.

Klauztrofobia

[cayendo o alcanzando]
Veo la jaula. Flotando, viviendo, suspendida en el limbo. La alcanzo porque la necesito, o la suelto porque me falló.
¿Lo estás viendo?[soltado]
Sin golpe, nada brutal.
Me soltaste, sin señal.
Sin gritos, ni advertencia.
Tu gélido final.[erosión]
Armadura puesta. Huesos como escudo. Nudo hueco creciendo hasta el núcleo.(La Serena, Chile) Soy arquitecto. Comencé con el croquis y, en los últimos años, adopté la tinta y la acuarela como una vía introspectiva para descifrar mi mundo interior. A través de lo onírico y lo simbólico, mi obra explora paisajes mentales habitados por pensamientos sutilmente claustrofóbicos.

Inzonic

Mis creaciones nacen de mi obsesión por diseccionar y darle significado al mundo que me rodea. Exploro a través del arte, el diseño, la escritura e internet, modelando así mi propia
percepción de la realidad.Siento que mi trabajo conecta con muchos, ya que la mayoría de mi generación hemos experimentado la sobresaturación y sobreestimulación digital y social a diario. Me gusta
reflejarlo como un espejo de nuestra propia psique peruana: la ironía, la vulnerabilidad, la nostalgia y lo absurdo coexistiendo 24/7. Busco conectar mediante mis obras, generando
conciencia y un espacio de realidad donde no sentirse solo ni aislado.En lo personal, mis obras son bastante íntimas; resultan extrañas y rozan la crudeza ante el espectador porque vienen de mi mundo interno. No pretendo que sean lindas, pulcras o
perfectas, simplemente reales.Utilizo distintos medios, siempre comenzando desde lo análogo y culminando en lo digital.Mi trabajo suele ser vibrante, denso y cargado de capas narrativas. Mantengo una estética pulida pero subversiva, donde mi propio caos habla por sí mismo.(Magdalena del Mar, Lima, Perú) Soy diseñadora grafica de profesión, pero me defino como una creadora, me gusta simplemente imaginar de todo y con ello escribir historias fantásticas para darle sentido a todo lo que tengo a mi alrededor. Todo el arte que tengo y productos ha sido hecho en su mayoría por mi propia cuenta. Y inclusive he tenido la oportunidad de presentar mi primer fanzine a la Old Bodleian Library de la Universidad de Oxford en Reino Unido, actualmente cuenta con dos copias en el lugar, siento que es el que más me define como persona :)

Aprilis

(La Plata, Buenos Aires, Argentina) Soy una artista autodidacta con decenas de obras realizadas en técnica tradicional, actualmente dedicada 100% al arte digital. Estudio arquitectura, pero me dedico a la ilustración digital y los comics. Mi estilo es pintura digital realista. Soy autora íntegra de un comic BL de fantasía medieval que publico online. Me gustaría continuar creando ilustraciones y comics que inviten al público general a ver y leer historias BL, motivados por una trama creativa y original, y un arte excepcional.

Catzoman

(Quito, Ecuador) Cacho en progreso de artista.

Ludmi Maccari

(CABA, Argentina) Soy apasionada por el tejido manual, particularmente el crochet, y trabajo mucho desde lo analógico.Para este relato, opte por componer un collage digital de mi trabajo Manto de Rocas inspirado en la serie de pinturas Las Rocas de Raquel Forner y el libro Realismo Capitalista de Mark Fisher. El proyecto es una representación del avance de la desesperanza en las generaciones más jóvenes. La sensación de que ya nada puede cambiar, no hay otra alternativa. El manto de rocas avanza sobre nuestros cuerpos impidiendonos accionar, imaginar un mundo mejor. Es el desplazamiento de una angustia más fuerte que nosotros, el capitalismo ha colonizado nuestra vida onírica y los problemas mentales son hechos naturales.Considero que el collage resume bastante bien mi identidad y la del proyecto. En este, van a encontrar las fotos finales de los prototipos tejidos y confeccionados por mi, las texturas que desarrolle y algunos figurines.

Rodrigo Panta

(Pueblo Libre, Lima Metropolitana, Lima, Perú) Como aficionado soy un enamorado de toda forma de arte, desde el arte gráfico y audiovisual, hasta el teatral y performático. Como estudiante, me he centrado en desarrollar mis habilidades narrativas mediante talleres de escritura de cuentos y dramaturgia. Como profesional, de día soy diseñador para redes sociales, de noche creativo gráfico para diversos proyectos teatrales.

RuLo!

(Quito, Ecuador) Somos una iniciativa de 2 integrantes donde Lorena se dedica al arte del tatuaje Tradicional y Ruben realiza collage, fanzine. Nos hemos reunido con la intención de contar lo que somos, o al menos desde este presente, mediante este cadáver exquisito con técnicas analógicas y digitales. La página de instagram está empezando ya que esta iniciativa recién empieza y nos mueve mucho el arte colaborativo!

Rodrigo y Caharin

(Lima, Perú) Rodrigo Gorgoy, 1999. Arquitecto con afinidad por la representación gráfica y la ilustración. Titulado por la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde desarrolló un proyecto de escuela intercultural bilingüe en San Lorenzo, Loreto. Su trayecto le ha permitido combinar su experiencia en estudios de arquitectura e interiorismo como DIADIA o Geko con sus colaboración en talleres artísticos como UNU o Espacio Despacio. Ha desarrollado proyectos de diseño gráfico, como la identidad visual de la cafetería “Duetto” en Andahuaylas, ilustraciones para cuentos infantiles y exploraciones artísticas con técnicas mixtas bajo el nombre “gnomito".(Arequipa, Perú) Caharin Caparó, 1998. Graduado en Comunicación de la Universidad de Lima. Realizador audiovisual y guionista, entre sus cortometrajes se encuentran g(:a:)lería, hermo://sodia.en/la-red/ y Dobles, los cuales se exhibieron en festivales como LesGaiCineMad (España), Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris, Mix Brasil, Cortos Cali (Colombia), Al Este (Perú) y Mezipatra Film Festival (Republica Checa). Sus trabajos han obtenido reconocimientos en concursos latinoamericanos y nacionales como el Sony’s Education Summit y los Estímulos Económicos del Ministerio de Cultura de su país.

Alitzel

Mi nombre es Alitzel pero me dicen Meche y mi nombre artístico es Mechitzel (un poco confuso jeje), soy de la Ciudad de México, estudié Biología en la Facultad de Ciencias, UNAM, y actualmente me encuentro estudiando la carrera de Diseño y Comunicación Visual en la FES Cuautitlán, UNAM.Al terminar la carrera de biología años atrás y encontrarme en la encrucijada de elegir una maestría decidí cambiar de rumbo hacia uno que fuera más amable y me reconociera en todas mis inquietudes (las cuales siempre se han relacionado a las problemáticas e injusticias sociales y mi gran sensibilidad emocional), entonces decido regresar a mis intereses más antiguos pero olvidados, más bien enterrados, que era dibujar y crear, sin pensar que atenderán dichas inquietudes exactamente pero que era algo que me debía, a mi yo de niña. El atreverme a admitir mi gusto por el dibujo y mis miedos a no pertenecer a ese gremio, a no ser suficiente, me cambio por completo y me abrió un mundo de posibilidades que no solo podían adaptarse a mi otros intereses; la ciencia, las problemáticas sociales y la firme creencia en la bondad, la justicia y la posibilidad de cambiar para construir algo mejor para todxs. Justo es en la narrativa gráfica en donde he encontrado la posibilidad de unir todo esto, sumado con la posibilidad de conmover y generar un cambio en el espectador, porque esto mismo me ha pasado a mi, hay productos visuales o audiovisuales que cambiaron mi vida para siempre y que sin ellos yo sería una persona muy diferente en la actualidad. El darme cuenta del poder que tiene la narrativa no solo de forma negativa o abusiva, si no también empática y revolucionaria, me hizo querer hacer narrativa gráfica para llegar a más personas, para iniciar conversaciones difíciles, para mostrar eventos que no son mainstream que reflejan otro lado de la sociedad que es urgente visualizar.Esta historia justo intenta reflejar mi sentir en todo el proceso desde que amé el dibujo a muy temprana edad y disfrutaba ser quien era pero que va cambiando mientras creces. Prefería ser invisible, renunciar a mi voz para no sobresalir en donde todo lo demás me decía que debía ser de otra manera. Ahora con orgullo digo que soy una artista visual que estudió Biología, soy lesbiana y feminista, que busca y se construye para ser antiracista, decolonial, antitransfobica y que no volverá a renunciar nunca más a su voz.

Gisella Diaz

(Lima, Perú) Convirtiendo el caos en versos.

Angélico Tinco

(Huamanga, Ayacucho, Perú) ¿Qué razones te impulsan a hacer lo que haces?Mi mayor impulso es poder comprender del mundo que me rodea, compartir la belleza de este mediante personajes y atmósferas.¿Por qué razones a otras personas podría interesarles tu trabajo?Más allá de la técnica, considero que la vitalidad y energía de mis piezas pueden conectar con las personas y transmitir algo que va más allá de una imagen visualmente atractiva.¿Qué materiales usas?Uso una tableta gráfica para la mayoría de mis ilustraciones; sin embargo, para explorar el mundo, practicar y plasmar ideas, utilizo tinta china, gouache, lápices, entre otros materiales. Intento trasladar y emular esas texturas en mi trabajo digital.¿Cómo luce?Melancólico y/o nostálgico. Disfruto crear atmósferas teatrales, etéreas o cinematográficas donde los personajes se encuentren inmersos en su entorno.

Daniela Gómez

(Lima, Perú) Soy Daniela Gómez Oroza, fotógrafa , comunicadora y humana profesional. He trabajado tanto en diseño como en animación y postproducción de audiovisual. Actualmente estudio una maestría en gestión cultural y quiero trabajar en el rubro del cine (tanto como realizadora como en su difusión), ya que me gustaría contribuir al desarrollo del cine peruano y al del país a través de la comunicación.

Santiago Leyva

Rafael Flores Figueroa

Me llamo Rafael Flores Figueroa, soy comunicador de profesión y profesor de oficio. En el pasado me he desempeñado como empleado bancario, actor de voz, editor de radio, guionista de radio dramas y redactor de crítica de cine y anime para las plataformas de Utero y Sugoi. También he tenido la oportunidad de formarme en espacios teatrales como el Club de Teatro de Lima y Maguey, además de estudiar bajo la tutela de Sara Joffré, Alfonso Santistevan, Eduardo Adrianzén y Alonso Alegría. Tengo cierta experiencia escribiendo y he sido ganador de unos pocos certámenes de poesía, cuento y teatro. Actualmente enseño inglés.

Claudio Parentela

Nacido en Catanzaro (1962, Italia), donde vive y trabaja… Claudio Parentela es ilustrador, pintor, pintor digital, fotógrafo, artista postal, dibujante, collagista, artista textil, periodista independiente y tarotólogo… Activo desde hace muchos años en la escena internacional del arte contemporáneo.“…a veces me persigo a mí mismo, enredándome en mis mil nudos. Hilos que me envuelven y se transforman en venas negras y desoladas. Ojos que rozan mi cuerpo y me susurran palabras que nunca me he dicho a mí mismo. Corro, corro sin llegar a caer, casi volando, y veo mi cuerpo desnudo cubierto por una manta que tú me regalaste hace tanto tiempo. El contraste ahora está resuelto: todo es visible. Nací en una nube sobre la colina distante…”“…mi arte es extraño, estilizado, anárquico, colorido, crudo y onírico; romántico, lineal, retorcido…”. Así describe su propio trabajo: “…es contemporáneo, con un toque que a veces es suave, otras veces intenso, extraño, anárquico, esquizofrénico… como yo…”.

Nasta Martyn

(Polonia) Oblivion. “Siempre dibujo, y para mí es como una bocanada de aire fresco. Los collages están inspirados en historias que llegan a mí, y sus temas son fantásticos, como cuentos de hadas de otro mundo.”

Davenstudio

(Bogotá, Colombia) Soy diseñador editorial desde hace 13 años en el medio. Mi enfoque está dedicado a la maquetación y diseño de portadas.

Menciones especiales

Dana Cifuentes (Colombia)Soy artista de fondos para animación y clean up artist, pero siempre fui aficionada de los zines y los comics, y para mi zine quería hacer algo que invita al lector a colorear, rayar e intervenir el mismo zine y personalizarlo con sus ideas. En un mundo donde la IA invade mas comunidades artisticas queria hacer algo que volviera a la experimentación e intervención artística. Aunque este zine está diseñado para ser impreso e intervenido con colores y esferos siento que las ilustraciones son lo suficientemente divertidas para justificarse y tambien puede ser intervenida digitalmente.

Conrado Parraguirre (México)(Quintana Roo) Es maestro en Literatura Aplicada por la Universidad Iberoamericana Puebla. Fue becario del PECDA Quintana Roo 2024, con un proyecto de narrativa gráfica. Ha publicado poesía, ensayo, relato e historieta en diversos medios, de donde destacan las antologías: Pinos Alados: Una selección (2020), Letrinas del Cosmódromo (2022) y Latinx Comics Studies: Critical and Creative Crossings (2025). Actualmente ejerce su derecho a estar errado.

Hotac (Ecuador)Soy artista de animacion 2d, storyboard y animatic de Quito - Ecuador con 7 años de experiencia en la industria de la animación trabajando para estudios como Disney, Nickelodeon, Marvel, Boxel, Fotosinstesis, Apus y PeekPaax, paralelo he publicado algunos comics de forma autogestionada e independiente que he distribuido a los largo de ferias y eventos dentro de mi pais.

¿Cómo participar en los próximos volúmenes?

9NO MUNDO continuará creciendo a través de nuevos volúmenes, cada uno con una temática diferente y nuevas formas de explorar la narrativa gráfica.Las convocatorias estarán abiertas a personas con distintos niveles de experiencia: artistas aficionados, estudiantes, artistas emergentes y profesionales de las artes visuales. No necesitas una trayectoria previa ni dedicarte profesionalmente al arte para participar.La participación será siempre gratuita y voluntaria. Buscamos especialmente abrir espacio a mujeres, personas de la comunidad LGBTIQ+ y artistas que encuentran pocas oportunidades para mostrar, compartir o hacer circular su trabajo, así como a quienes estén interesados en experimentar con procesos de creación colectiva, intercambio intercultural y distribución internacional.9NO MUNDO no busca establecer jerarquías entre quienes están empezando y quienes cuentan con una trayectoria profesional. Nos interesa que distintas experiencias, técnicas, edades, lugares de origen y maneras de entender el arte puedan encontrarse dentro de un mismo proyecto.Creemos que crear puede ser un proceso profundamente íntimo, introspectivo e incluso catártico, pero el trabajo artístico no tiene por qué ser siempre un trabajo solitario. Cada volumen busca convertirse también en un espacio para conocer personas, descubrir otras formas de crear, mostrar tu obra, conversar sobre ella, recibir comentarios y nutrirte de las experiencias y recomendaciones de otras personas que comparten intereses similares.QUEREMOS CONSTRUIR COMUNIDAD A TRAVÉS DE LA CREACIÓN.Que cada nuevo volumen permita que artistas de diferentes lugares se encuentren, intercambien ideas y hagan circular sus obras más allá de sus propias fronteras. Partiendo también de referencias visuales en las que profundizamos al participar activamente en el Club de Lectura de Narrativa Gráfica @Conejo.Benito.

Club de Lectura de Narrativa Gráfica

Si te interesan las historias contadas con imágenes, también puedes ser parte de nuestro Club de Lectura de Narrativa Gráfica @Conejo.Benito. Nos reunimos tres domingos al mes para leer, conversar y descubrir juntos distintas formas de narrar visualmente.El club tiene encuentros virtuales, dirigidos a personas de habla hispana de diferentes partes del mundo, y también encuentros presenciales en Lima, Perú. Leemos exclusivamente libros de narrativa gráfica: historieta, cómic, novela gráfica, manga, fotolibros, fanzines y otros formatos donde la esencia de la historia es lo visual.Es un espacio sin fines de lucro y de ingreso totalmente libre. Si alguien quiere vivir la experiencia completa de lectura en formato físico, puede adquirir el libro por su cuenta.Crear desde cero puede ser difícil: a veces la idea existe, pero durante los primeros trazos no encontramos cómo contarla. Leer narrativa gráfica constantemente amplía nuestras referencias, aumenta nuestro rango de posibilidades para imaginar composiciones y fomenta la predisposición de experimentar diversas técnicas.Nos encontramos en construcción de una comunidad donde podamos leer sin prisa, compartir reflexiones, conocer nuevas obras y encontrarnos para disfrutar mirar, leer y pensar desde las imágenes.

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